[Arte conceptual] Rabia y paz, el equilibrio del trazo según TAKEHIKO INOUE

4 julio, 2012 23:05
admin
Arte conceptual
sin comentarios

Os traemos una reseña de este autor, autor de mangas como Slam Dunk, Vagabond o el diseñador conceptual del videojuego Lost Odyssey…

TAKEHIKO INOUE

Pura rabia

Recuerdo que hace unos años era un adicto y compulsivo lector de mangas, cuando aún no había crisis y el dinerito flotaba en el ambiente, yo, que era un mero post-adolescente en etapa de maduración, me gastaba bastante dinero de la paga semanal en comprar unos cuantos tomos de este estilo de cómic. Hasta que, bueno, surgieron otros planes en mi vida y ello me hizo renunciar a semejante gasto, puesto que te cobren 7 euros o más por una entrega es un pastizal que se debe invertir en otras cosas más necesarias. También es verdad que me cansé de la extensión de las historias japonesas, infladas con relleno hasta límites insospechados. Sin embargo, guardo un especial cariño hacia un autor en concreto y del que me había olvidado casi por completo hasta hace unos días, justo cuando Hironobu Sakaguchi mencionaba en el Gamelab que si hiciera una hipotética secuela de Lost Odyssey, tendría que contar otra vez con su equipo de base original, y uno de estos hombres fue el ilustrador Takehiko Inoue.

Este diseñador proveniente del mundo del cómic es un tipo bastante peculiar, en su currículum podemos encontrar poco pero muy bueno. Nacido en Kyushu en 1967, su vida estudiantil la dedicó al baloncesto, este hecho le marcó tanto que parte de su obra es este deporte, así nació el exitoso Slam Dunk en 1990—con el previo de Kaede Purple—el cual gozaba de ser el manga más vendido de la historia hasta que llegó la bizarrada de One Piece de Eiichiro Oda. Recordemos que el baloncesto en Japón gozó de cierta etapa de reconocimiento en la década de los 90, series como la misma de Slam Dunk o el carismático Chicho Terremoto tenían dicha temática.

Pero cuando descubrí a este ilustrador fue con su manga Vagabond, el cual relataba las andanzas de uno de los samurais (o ronin) más reconocidos en el país del Sol Naciente, Mushashi Miyamoto. Este cómic me marcó por el realismo de sus dibujos, su gran claridad, por saber utilizar las proporciones del cuerpo, por su agresividad en el trazo como también por la tranquilidad que desprendía según el momento, mostraba las sensaciones e inquietudes de su autor a través de ángulos casi imposibles, pero en líneas generales, muestra un equilibrio en todos los aspectos sin sobresaturar al espectador, en este sentido, a veces, los dibujos suyos parecían cobrar vida y que los personajes estaban a tu alrededor. Quizás a nivel de guión no fuera la repanocha, pero lo que si es destacable es que el cómic está impregnado de muchísimos silencios y miradas que dicen más de lo que cuentan, y esa contención, en algunos casos, estalla en la rabia del personaje protagonista, como un Takehiko Inoue harto de formalismos, con un trazo libre y veloz, violento.

Tanto me impactó que tiempo después me compré el libro de los escritos de Mushashi Miyamoto, es decir, El libro de los cinco anillos, y un bokken de madera de roble, de color negro y me puse a practicar el arte de la espada por mi cuenta. Aquello lo dejé en su momento porque mi madre me decía que estaba loco, pero ahora pienso que relajaba y te hacía estar en armonía con las cosas, quizás vuelva a retomar esa costumbre perdida. En cuanto a Takehiko Inoue, creo que también volveré a retomarlo este verano, es justo y necesario, empezando por intentar pasarme de una puñetera vez el videojuego de Lost Odyssey, y acabando por completar Vagabond…

Ahora, sin más pajas mentales, os dejo con una galería de su trabajo. (^___^)’

GALERÍA