FLASHBACK

¿Hablamos de remake?

Junto a la retro-nostalgia del Far Cry 3: Blood Dragon, la editora Ubisoft parece seguir en esa vena que le ha dado de repente y ha anunciado un remake en HD del clásico de Delphine Software  (tras la cual estaban Cuisset, Eric Chahi y el compositor Jean Baudlot) lanzado en 1992-93, año arriba año abajo, hablo del mítico Flashback. Sucesor espiritual de Another World, este videojuego marcó un antes y un después, no sólo en cuanto al plataformeo con puzzles, sino la integración de animaciones corporales que intentaban emular la realidad o acercarse a ello dentro de lo que se podía por aquel entonces.

Por si fuera poco, abanderó la introducción de nuevas formas narrativas, secuencias CG con las que el conjunto se revelaba como más cinematográfico, había un guión, una reflexión implícita, una historia que sorprendía pues desde su inicio vemos a un personaje escapando del ataque de unos enemigos a lomos de una moto futurista. Estos lo persiguen por los cielos hasta que nuestro protagonista en cuestión recibe un disparo. Cuando recupera la consciencia, Conrad B. Hart, protagonista de Flashback, no sabe dónde está ni quién es, algo parecido a lo que sufría el personaje del Chuache en Desafío Total (1990). De hecho, en el primer movimiento que debemos hacer es ir a buscar un holocubo que hemos tirado abajo cuando nos levantábamos del suelo. Ahí empiezan a encajar todas las piezas del puzzle que nos faltan. Y no son pocas precisamente. Con el holocubo en nuestras manos, al abrirlo descubriremos parte de lo que está sucediendo: dentro del objeto hay una grabación de nosotros mismos, explicando que estamos en peligro y que si no queremos morir más pronto que tarde es importante que vayamos a una ciudad a encontrarnos con un viejo amigo…Pura sci-fi, oigan.

Pues bien, dos décadas después Ubisoft se ha planteado rendirle un homenaje con gráficos 3D pero sin renunciar a su esquema 2D, muy en la línea de lo que vimos en el juego de Epic Games hace unos años, el tal Shadow Complex. Lo que ya no me hace tanta gracia es esta puesta al día tan repentina y de sopetón, ¿acaso los franceses están planteando cómo recibirá el mercado esta versión para un posible reboot de la franquicia que, no olvidemos, continuó en Playstation con el olvidado Fade to Black?

Sea como sea, bienvenida sea la revisión. A lo largo del año sabremos más de su fecha y el precio. Sus plataformas, obviamente, serán Xbox Live Arcade, Ps Network y PC. Si esta franquicia hubiera caído en manos de Squarenix, seguro que tendríamos reboot…

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FAR CRY 3: BLOOD DRAGON

Niños y modernos, a la cama, ¡vuelven los 80!

Llevo casi un mes esperando que se hiciera de manera oficial el anuncio de este descargable. Mis dientes castañeaban. Los sudores me caían. Las babas había que recogérmelas. El seguimientos de las noticias, rumores, la coña marinera del 1 de Abril con el April Fool’s Day, el hackeo de U-Play y por ende, la filtración de un gameplay de casi 40 minutos ha estado llamando la atención de los medios y de un servidor aqui cibernéticamente presente. Pero si capta nuestra atención, es por la forma en que nos venden la idea. En esta industria hay que saber hacer marketing, ser original, y tener de paso un par de cojones. Cojoncios bien puestos. Pongo por ejemplo a 2K Games, porque cada producto lo mima hasta límites insospechados, y ciertas sagas anuales o míticas de otras editoras que se venden por eso mismo. Pero lo de los cojoncios ha ido hoy hasta el extremo en Ubisoft con este descargable independiente de la tercera parte de la saga de islitas que, ciertamente, no comparte con éste nada de nada.

Desarrollado por la división Ubisoft Montreal y previsto para el próximo 1 de Mayo en Xbox Live Arcade, Ps Network y PC, este Far Cry 3: Blood Dragon es una oda para todo aquel que vivió otra época, una en la que los videojuegos eran honestos consigo mismos, sencillos en superficie pero de una complejidad abrumante, una década en la que podías ver los argumentos más bizarros y chuscos en una pantalla de cine, alquilar películas…¡alquilar películas y en VHS! (muchos se preguntarán hoy qué coño es eso), grabar cassettes de Los Chichos, de Michael Jackson y MariFé de Triana y utilizar un boli Bic para ya sabemos qué, de fliparse con Terminator, Robocop, Commando, Maniac Cop, las pelis de Raimi, John Carpenter, la violencia descarnada y casposa sin límites morales, el porno en vídeo, esperar una hora para que cargara el juego insertado en nuestro Amstrad CPC, de las chupas de cuero horteras, de escuchar a Loquillo entre cervezas, de irse a la ducha con el radiocassette y poner Europe hasta que tu madre te gritara detrás de la puerta del baño porque ponías la música hasta los topes queriendo ser un tanto altruista para/con tu vecindario…

Far Cry 3: Blood Dragon es todo eso. Un producto honesto que no se toma en serio a sí mismo y corre el riesgo de hacerle sombra al original de las islitas. Este nuevamente se basa en una isla, es cierto, pero cambia totalmente la ambientación, los gráficos y ligeramente la jugabilidad. Su argumento transcurre en el año 2007, con la Tierra devastada por una guerra nuclear que estalló en los 90. El conflicto entre Oriente y Occidente se ha desarrollado durante generaciones y la humanidad se esfuerza por progresar tras una década de desastres, en la que Estados Unidos ha formado un ejército de ciborgs. Nosotros encarnaremos al sargento Rex Power Colt, un cibercomando interpretado en la versión original por Michael Biehn (Terminator, Aliens y The Abyss, actor que siempre está ahi y no está), quien se embarcará en una peligrosa misión a una lejana isla, donde espera recuperar una potente arma biológica.

Previsto para que dure entre 8 y 12 horas si lo completamos al cien por cien (ello incluye misiones secundarias, cacerías, recogida de coleccionables, entre otros), de cómo se progresa en la aventura, cómo es su sistema y demás prefiero llegar virgen y pasar de lo que han realizado otras webs, que para ser un descargable lo han destripado de arriba a abajo sin dejar pie a la sorpresa. Lo dicho, el 1 de Mayo tenéis una cita sangrienta ineludible. Uf. Uf. Uf.

Les dejo con el trailer, hipercurrado y con dibujos al estilo He-Man y G.I. Joe…¡IMPRESCINDIBLE!

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THUNDER WOLVES

Aquellos viejos tiempos…

Hacer un juego de helicópteros es más difícil que hacer uno de aviones. Mientras unos reciben un juego o ninguno al año, los pájaros tienen su reflejo en la industria de muchas maneras. Que sea molón o que la jugabilidad no se vea perjudicada por el manejo de estas avispas, otro reto que tienen que cargar los desarrolladores a sus espaldas. Y quesea rentable, ya ni os cuento.

El pequeño estudio de mercenarios de bitComposer—mercenarios porque en su currículum no hay nada grandioso que destacar salvo Giana Sisters—sabe que lo que tiene entre manos no es ningún bombazo, que es para plataformas digitales como Xbox Live Arcade, Ps Network y PC, y que lo que quiere el jugador en estos casos es una descarga de adrenalina urgente. ¿Y qué mejor que rescatar la esencia de aquel mítico juego de EA para Megadrive que se titulaba Desert Strike y venía a mearse en plena Guerra del Golfo? El juego es simple, sencillo y la mar de divertido (mientras no pase en la realidad), machacar malos a manos de los helicópteros militares más reconocidos, y destrozar, misilear, destruir todo cuanto tengamos en nuestro campo de visión. Voy a ir poniendo a Wagner como música ambiental…jujujuJUjUJuJu…

En fin, vean el siguiente vídeo, véanlo porque es miércoles, véanlo porque saben que van a querer machacar a alguien a lo largo del día de hoy, véanlo porque esta semana no parece acabar en la vida.

P.D. Sale en la segunda mitad de 2013.

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METRO: LAST LIGHT

La destrucción de la humanidad

Con la caída y desaparición de THQ (algo que a día de hoy me duele en el alma), muchos nos temíamos que ciertos juegos—como también algunos estudios—quedasen en el limbo a la espera de una fecha definitiva, o incluso de su cancelación. Metro: Last Light estaba fechado para este mes de marzo, un mes que a mi entender le habría perjudicado frente a sagas ya asentadas entre la masa de jugadores como Gears of War: Judgement, Bioshock Infinite, Tomb Raider y God of War Ascension. No obstante, debido al primer efecto, Deep Silver, que se ha hecho también con los derechos de esta post-apocalíptica saga y el estudio que hay detrás, 4A Games, ha decidido postergar el lanzamiento al 17 de mayo, mes que por ahora se antoja vacío de novedades y que le vendrá bien para paliar el efecto sleeper que arrastró Metro: 2033 allá por el año 2010.

De sobras es conocida mi pasión por esta saga, a la que ya le habré dedicado unas cuantas entradas. Ahora, para recordarnos que todavía el juego tiene mucho que decir, la distribuidora ha lanzado un nuevo trailer. Bastante crudo y sin cortarse un pelo, el hecho de que el juego tenga el trasfondo social y político de los totalitarismos y la fé ciega en líderes ambiguos, como en la formación de grupos sociales en unas determinadas condiciones y cómo unos y otros grupos friccionan o se relacionan entre sí me interesa mucho más que el típico shooter en el que tan sólo hay que matar mutantes.

He dicho. Para mí, uno de los grandes del año aún teniendo una venda en los ojos.

[ACTUALIZADO]: Os regalo otro trailer, más extenso y publicado en IGN donde se nos enseña completamente in-game el extenso mundo que abarca el metro de Moscú recreado en el videojuego de forma post-apocalíptica. Qué decir tiene que el juego tiene una pinta extraordinaria y currada a todos los niveles. Ganitas le tengo.

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VIDEO-EL MUNDO DE METRO: LAST LIGHT

TWO BROTHERS

Demakes

Tiempos de revival es lo que toca, y más ahora que Internet ofrece toda una gama amplia de plataformas digitales o medios de financiación, y que el videojuego se ha popularizado dejando en un segundo plano la carrera por el ultrarrealismo gráfico. Sólo hay que asomarse a la ingente cantidad de títulos retro que nos asolan cada semana en Steam, GOG, Xbox Live Arcade, PS Network o la eShop para ver que el usuario ya no le interesan demasiado los triple AAA, sino que llaman más las mecánicas jugables de toda la vida bajo un nuevo y original punto de vista. Títulos como Resonance, Spelunky, Retro City Rampage, Fez, Super Meat Boy y un largo etc. son buen ejemplo de ello.

A esta ola que celebramos los que tenemos ya una cierta edad se le suma Two Brothers de Ackkstudios. Un título para aquellos amantes de la monocromática paleta de colores de la mítica Game Boy que inundaba las tardes en nuestra añorada—y lejana—infancia, y digo esto porque su estilo gráfico y jugabilidad tienen que ver mucho con aquellos juegos de la portátil. Es más, toma como punto de partida el grandioso The Legend of Zelda: Link’s Awakening y su sistema de Action RPG, además de claras reminscencias de Lufia 2 o el grandioso Wild Arms de Psx según los desarrolladores, por lo que tendremos un enorme mundo para explorar con combates en tiempo real, eso sí, cobrando especial importancia su argumento.

Según el mismo, la aventura nos mete en la piel de un inventor llamado Roy Guarder, que está obsesionado con la idea de encontrar los colores tras haber sufrido una experiencia cercana a la muerte en la que se le apareció un mundo de color. Idea, cuanto menos, original y que habrá que ver cómo se desarrolla. Mientras esperamos a que surja una fecha de lanzamiento, podemos deleitarnos de nostalgia con el siguiente trailer. Ah, se me olvidaba, tiene previsto salir para PC, Xbox Live Arcade, Iphone y Wii U. (^_^)

¡Viva lo retro!

[ACTUALIZADO]: Sus creadores han lanzado un nuevo trailer con el que babear y retrotraerse veinte años atrás. Según éstos, ”Two Brothers es una mirada atenta a la muerte en los videojuegos. Cuando el jugador muere en combate o activa una trampa letal, en lugar de recibir la clásica pantalla de game over va a lo que llamamos el “Centro del Más Allá”. Este reino de los muertos es un sitio colorista y misterioso en el que el jugador puede explorar, encontrar pistas e interactuar con personajes que han pasado a mejor vida en la historia de los juegos… a veces incluso devolviendo a algunos de ellos a la vida”.

Pues eso, a seguir esperando se ha dicho…

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TRAILER 2

RIDE TO HELL: RETRIBUTION

Aqui no se libra ni la stripper

Este es uno de esos juegos que llevan años y años y años medio en desarrollo/medio en letargo a la espera de un milagro, es más, se sabía de él antes de 2009 y, desde entonces, se había sumido en esa nube de proyectos que parecían condenados al olvido. Ride to Hell ”a secas” estaba planeado para principios de ese mismo año, pero jamás salió y pronto la sombra de la cancelación voló por el entorno sin llegar a pronunciarse el maldito palabro. Supuestamente su argumento giraba en torno al líder de una banda de moteros y su vidorra contracultural ostiándose contra otras bandas mientras nos acompañaba nuestro ligue, una ex-universitaria ninfómana y adicta al LSD. Como lo oyen. Si le pusiéramos una liga de asesinos, podría ser el hijo bastardo de una obra de Suda 51. El juego estaba creado a medias entre el estudio Eutechnyx y Deep Silver, pero acabó esfumándose de la web de estos segundos y no hubo noticias de él durante mucho tiempo, mucho, muchíiiiiiiiiiiiiisimo tiempo hasta que volvió a dejarse ver de forma no oficial en tiendas online y Deep Silver confirmó que el juego seguía adelante…

Y así hemos estado desde aquel entonces, esperando noticias hasta esta semana que la editora ha decidido romper su silencio de forma oficial. Oficialísima. Pero la cosa no queda en un mero juego, sino en tres. El primero de ellos es el que todos tenemos ganas de hincarle el diente, Ride To Hell: Retribution es un grito de violencia y gamberrismo puro y duro donde no sobrevivirá ni la stripper seductora de pechos turgentes. En él encarnamos el papel de Jake Conway, un motorista muy cabreado con todo el mundo pero, especialmente, con la banda The Devil’s Hand, de la cual exige venganza. Por lo demás, el rollito a lo Grindhouse (2007), subproducto casposo bastante humilde untado de Easy Rider (1969) y pasado de rosca no se lo quita nadie. Tetas, sangre, ostias, malos malosos y un antihéroe molón es lo que nos venden. Mola. Su fecha es el próximo 28 de Junio para Xbox360, PS3 y PC, perfecto para mi cumpleaños, jujuju. Rezo para que no se quede en otro WET…

Por otro lado, tenemos Ride to Hell: Route 666 que nos propone meternos en la famosa ruta endiablada que une Chicago con Los Angeles y asumir el papel de una banda de moteros que tendrá que hacerse con la carretera, compitiendo contra otras. Este juego será un descargable para Xbox Live Arcade, Ps Network y Steam. Y ya por último pero no menos suculento, para móviles saldrá un beat’em up titulado Ride to Hell: Beatdown, que seguirá la escuela de los Double Dragon, Street of Rage o Final Fight. Si bien he de decir que de estos dos aún no se han dado apenas detalles y ni siquiera se han mostrado imágenes.

Asi que ale, que es domingo. Os dejo con el trailer no apto para sensibleros. Lo que me sorprende es que ningún movimiento ”vete tú a saber qué defienden” haya puesto el grito en el cielo…

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LUNE

Control

Ahora que estamos en la primavera y empieza a meterse la caló tímidamente, las hormonas están a flor de piel y las niñas parecen desprenderse de sus ropas invernales para subir las temperaturas, también nos pasaremos—más de uno—aullando cual lobos afónicos por la ingesta del alcohol a la luz de la Luna, quizás cantando alguna de Nino Bravo en un karaoke hasta que le revienten la crisma con una silla por acaparar el micro.

No tengo ni idea de qué va este juego, ni siquiera el site oficial te explica nada porque en él tan sólo nos encontraremos el bonito vídeo que os regalo a continuación. Un tal Matthieu Bonnieu, Raphaël Chappuis, Alexis Payen, Fabian Bodet, Segey Mohov y Leonard Carpentier parecen ser los autores de tal misterio y por lo poco que se puede discernir es que es una aventura pseudo 3D donde podremos controlar la Luna para darnos la luz que necesitemos en el momento adecuado, controlar las mareas, manipular ciertos elementos de nuestro entorno, entre otras cosillas para superar todo tipo de obstáculos, ya que nos hallamos encerrados en una especie de isla-torreón carcelario con unos guardianes con muy mala leche, y si a eso le añadimos protagonista solitario y una reflexión sobre la condición y naturaleza de este personaje, el mote de ‘experimental‘ no se lo va a quitar ni Petete.

Gráficamente recuerda al Another World…

He dicho.

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REMEMBER ME

Huele a sleeper

Cada vez le tengo más ganas a esta nueva IP futurista que tiene Capcom bajo el brazo. Promete ser una castaña o un bombazo, aunque seguramente sea un buen juego pero le auguro desde ya el mote de sleeper del año junto a otros tantos que se avecinan de aquí en adelante. Este rollo futurista, distópico, con flipadas cibernéticas, y ese color naranja y blanco que parece adueñarse de las imágenes me tienen abducido…

Hace un mes su editora nos mostraba un nuevo trailer poniéndonos los dientes largos con el conflicto interno—existencial—de Nilin, la protagonista, y ahora nos sirven en bandeja un video lo bastante extenso enseñándonos los enemigos a los que deberá derrotar. Una variada gama, a cada cual más feo y horripilante que el anterior, así como un poquito más del entorno y cómo se moverá nuestro personaje es lo que os dejo a continuación…

No tiene desperdicio, oigan.

VIDEO DE ENEMIGOS

VECTOR

Parkour extremo

El perfecto uso de la pantalla táctil en esta nueva era de juegos para smartphone es fundamental, y por eso hay un naciente género conocido cono running games que está haciendo furor. De entre todos ellos, Mundo Androides elige a Vector como el mejor.

Hace ya unos añitos la compañía creadora de los famosos Battlefield, es decir, la desarrolladora DICE, creó una pequeña obra de culto llamada Mirror’s edge. En ella la jugabilidad recaía sobre casi la única opción de correr, de huir de la opresión del sistema gracias a nuestras dotes y habilidades acrobáticas. Con la mejor implementación de la cámara subjetiva hasta ahora vista y apoyado en un diseño artístico de bandera, este running-game doméstico marcó—o más bien creó—un subgénero que nuestros móviles han sabido recoger con maestría. De todos los clones surgidos, sin duda Vector no sólo es el que mejor recoge el testigo de la obra de DICE, sino que simplemente es el más trabajado.

Centrándonos ya en la creación de Nekki, el estudio tras este juego, decir que estamos ante un running-game 2D de desarrollo horizontal, es decir, un Canavalt convertido en pequeña obra maestra. Para empezar diremos que el primer acierto es no recurrir al sistema endless, es decir, que la obra que analizamos hoy está estructurada en fases y no en un único mapa donde el objetivo es aguantar el mayor tiempo posible. Aquí debemos avanzar fase a fase y mundo a mundo, pero con una libertad de retroceso que casi lo convierte en un open world.

En Vector disponemos de 100 movimientos, los cuales deben ser aprendidos según avancemos (y no preocuparse por su realización que únicamente depende de leves movimientos sobre la pantalla táctil), de este modo cada fase dispondrá, a modo Angry Birds, de tres estrellas de puntuación que sólo podrán lograrse si conseguimos nuevos movimientos. De esta forma y a modo de Zelda, deberemos mejorar nuestras habilidades para así retroceder a fases anteriores y poder acabar el juego al 100%. Como algunos estaréis pensando, la forma de conseguir esos movimientos a veces necesitará del paso por una tienda, con lo que eso supone para nuestro bolsillo…

Una vez explicado por encima el sistema de juego, hay que incidir sobre su segundo gran acierto, el diseño artístico y de escenarios. A nivel creativo el juego es un triple AAA, conjugando las sombras simbólicas de nuestro personaje (un número más en esta sociedad opresiva que nos esclaviza y nos roba nuestra singularidad), y con una paleta de colores suave pero claramente representativa para los escenarios, Vector se erige como uno de los más acertados diseños visuales para los sistemas móviles. A esto hay que añadirle el mimo conseguido en las animaciones y el perfecto diseño de escenarios en cada una de sus fases.

Por lo tanto el resultado es sencillo, un top 10 para smartphones y tablets, un juego con mensaje, con diseño de gran juego y con una calidad creativa de máximo nivel. Una pequeña obra maestra que deja en evidencia al resto de running-games.

Análisis escrito por Lucentumm

KILLER IS DEAD

La obra cumbre de un autor

Ya sabéis muchos de los que me leéis mi lado fanboy a todo aquello parido por el diseñador Goichi Suda o, como se le conoce vulgarmente, Suda 51. Es un tipo que, dentro de la industria, es innegable su creatividad y aunque nunca sea un aval que logre ofrecer un título que llegue a un sobresaliente de calidad, sus ideas son de una originalidad pasmosa, coge de aquí y allá como el colega Tarantino, lo mete en una batidora y lo refleja en un universo y lenguaje propios de un esquizoide con un ego de aqui a Saturno.

Se dio a conocer al gran público con aquel descerebrado experimento psicológico llamado Killer 7; más tarde nos obsequió con sus dos entregas de la saga No More Heroes, todo un cajón desastre cuya grandeza reivindico a día de hoy; más tarde se uniría al colega Shinji Mikami y perpetraría Shadow of the Damned, una especie de mejunje diabólico entre La Divina Comedia y lo kafkiano con mexicanadas de por medio; y por si fuera poco, el año pasado se las dio en plan Takashi Miike y lanzó nada más y nada menos que tres juegos descargables, como el matamarcianos Sine Mora, el kinect-ico Diabolical Pitch, y el teatrillo (con influencias mexicanas también) de Black Knight Sword, más un proyecto gordo como el sensual y sangriento Lollipop Chainsaw, cuya protagonista principal ha sido encarnada por la cosplayer Jessica Nigri y nos ha enamorado por completo. Ahora vuelve por la senda de los ‘asesinos‘ como en sus primeros trabajos, así, Killer is dead promete ser el mayor compendio o resumen de la carrera de este bizarro e incomprendido autor.

Este nuevo título llegará en verano de este mismo año a tierras japonesas para PlayStation 3 y Xbox 360. Si recordáis, en Mundoreturn nos hicimos eco de su anuncio allá por Abril del año pasado, junto a una galería repleta de concept-arts, y para nuestro regocijo, finalmente ha sido mostrado al público en un reportaje especial de la revista japonesa Famitsu. Gracias a la misma podremos saber de qué va todo esto, aunque viendo el trailer también nos lo podemos imaginar, que tampoco es tan complicado. Esta vez Suda 51 intenta ir un paso más allá y como buen nipón, ha tirado de sus influencias como mangaca empedernido, tanto que el aspecto gráfico rompe con sus anteriores trabajos y vuelve a la raíz de la que partió con Killer 7, ofreciéndonos un estilo cell-shaded tan saturado como oscuro con no pocas reminiscencias al universo distópico futurista y adulto de Akira de Katsuhiro Otomo o Ghost in the Shell de Masamune Shirow/Mamoru Oshii, incluso me arriesgaría a decir que comparte cierta temática con el trasfondo onírico de los films del fallecido Satoshi Kon, como Paprika o la serie Paranoia Agent.

El argumento de esta nueva extravagancia, de esta oda a la violencia, nos mete en la piel de Mondo Zappa, un hombre de 35 años nacido en Estados Unidos. Su descripción parece la de cualquier yakuza salido de una película de Takeshi Kitano, es más, va vestido con traje y corbata, así como con gafas y, además, como todo antihéroe del autor, es un apasionado de las mujeres. Yendo al grano, todo empieza cuando el tipo recibe una notificación de empleo de la agencia secreta del estado llamada Oficina de Ejecución en la que se le encarga aniquilar a asesinos alrededor del mundo. Hasta aquí se pueden apreciar las similitudes con No More Heroes, es más, parece que estamos ante el mismo cuento, no obstante, todo cambiará ya que nos emplazamos en un futuro cercano donde viajar a la Luna es una realidad y, para colmo, es posible regenerar el tejido humano, y dicho esto último, la labor de nuestro protagonista será más que evidente. Qué coño, destruir todo aquel malnacido que no muere ni por las buenas. Como bien explica Suda 51, “Es la historia de un hombre que no se ha expuesto públicamente al mundo.”

Pero el protagonista no se iba a quedar solo ante esta jauría de deformidades engendradas en el infierno, otros personajes serán determinantes en el devenir de los acontecimientos. Tenemos dos mujeres, la morbosa Vivian Squall, de 25 años y nacida en Inglaterra, es miembro de la Oficina de ejecución y la jefa más joven de Mondo. Toda una femme fatale de tomo y lomo con un carácter de espanto cuando se trata de temas personales. Y la pagafantas de Mika Takekawa, de 20 años, que vendría a ser la Moneypenny de esta historia a lo James Bond, es decir, la secretaria del prota y a la vez, vecina con la que comparte su piso y la que le cocina el plato preferido, los huevos cocidos (wtf???). Luego tenemos la voz de la experiencia, el abuelete guerrillero y retirado, Brian Roses, de 65 años, también nacido en América y jefe de la Oficina de ejecución, y que encima es un cyborg. Por último está el ‘supuesto‘ antagonista, llamado Victor, de aspecto frágil, casi esquelético, se trata en realidad de un hombre de complexión más cercana a un robot, y un auténtico criminal que se dedica a extraer el talento de los músicos jubilados, tocando canciones que manipulan las emociones humanas, más surrealista no puede ser esto, madre. Su objetivo es llenar el mundo de maldad haciendo sonar estos sonidos diabólicos desde su angosta torre. No hay un malo guay sin su torre, está claro.

En lo que respecta a su mecánica de juego, es de recibo que Grasshopper Manufacture volviese a formar equipo con Kadokawa Games tras el excelente Lollipop Chainsaw para lograr capturar el nuevo estilo de acción más oscuro que se han propuesto. Así, en los combates básicos a corto y medio alcance utilizaremos una espada, mientras que con uno de nuestros brazos, el cual ha sido mutado y modificado con tecnología punta (que recuerda a Bionic Commando), podremos usar desde una simple pistola hasta un taladro, así como absorber la sangre de nuestros enemigos para aumentar la barra llamada Adrenaline Burst, una especie de ‘límite‘ con el que seremos capaces de lanzar un simple tajo que elimine al que tengamos en frente—entre otros poderes—y es de esperar que haya más sorpresas puesto que a medida que progresemos en el juego le incluiremos mejoras y, conociendo al director del juego, esperad lo más de lo más con tal de conseguir una auténtica masacre de malos malosos.

En conclusión, estamos ante uno de los pocos juegos de este año que no será una secuela más, dispuesto a invadir a espadazos nuestros televisores y conquistarnos con este pastiche de ideas tan perfectamente elaborado que, desde ya, me aventuro a decir que será un título de culto. Tiempo al tiempo. Este Suda 51 es la leche. Ahora os dejamos con el trailer y una extensa galería de imágenes para deleite de vuestros ojos. Coged una cuchara, por las babas…

[ACTUALIZADO]: El autor japonés este, el zumbao de las katanas y de los asesinos, de las mujeres picantes, del metavideojuego, de llamadas telefónicas con tono de línea erótica hablando sobre filosofía, y de la sangre a chorretones vuelve con un segundo trailer. Una cuchara no voy a necesitar, sino un caldero…¡GRANDE, QUE ERES UN GRANDE GOICHI! (pero a ver cuando dices una maldita fecha..) ¬¬’

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